Tres buses de reverb consecutivos –’Chamber’, ‘Hall’ y ‘Plate’– son todo lo que necesitas para que unas cuerdas épicas procesadas evolucionen desde la intimidad hasta la grandiosidad cinemática
Si alguna vez has cargado una buena librería de cuerdas en tu secuenciador y has sentido que el resultado sonaba correcto pero le faltaba algo –ese halo de grandiosidad que tiene la música de películas–, la respuesta probablemente no estaba en los sonidos prefijados ni en el arreglo musical.
Estaba en la reverb. O mejor dicho, en la combinación estratégica de varias reverbs trabajando juntas, cada una en su propio bus, cada una asumiendo un rol diferente en la construcción del espacio sonoro.
Esta técnica parte de una premisa sencilla pero poderosa: El espacio acústico no es estático. En una sala de conciertos real, la percepción del entorno cambia según la densidad del tutti orquestal.
Cuantos más instrumentos entran, más energía viaja por el espacio, y más compleja se vuelve la reverberación resultante. Replicar esa dinámica en la producción es lo que separa un arreglo de cuerdas convincente de uno verdaderamente épico. Y para eso, un solo bus de reverb sobre cuerdas orquestales casi nunca es suficiente. La técnica sirve también para sintes y voces…
Los tres buses de reverb y su lógica dramática
Dos elementos son básicos para conseguir un gran sonido orquestal: Unos magníficos patches y un arreglo apropiado, pero también es vital la elección de una reverb adecuada. Ahora bien, ¿por qué vas a usar sólo una si es posible lograr un sonido aún más épico con varios tipos de procesamiento espacial?
Nuestra propuesta concreta para los dos primeros ejemplos ha consistido en estructurar la sesión en torno a tres bloques de ocho compases con densidad creciente: Desde un fragmento bastante vacío hasta algo mucho más lleno –al estilo de una banda sonora de Cine; y asignamos luego a cada bloque de ocho compases un tipo de reverb diferente mediante buses auxiliares.
Dos ejemplos sinfónicos para empezar
Tenemos una primera toma arriba. En los primeros ocho compases –el fragmento más sparse y delicado del arreglo– entra sólo un bus con reverb de tipo ‘Chamber‘.
Este tipo de reverberación, generada originalmente en habitaciones pequeñas con micrófono y altavoz, tiene un carácter propio: Colas densas pero controladas, con cierta calidez que sitúa el sonido en un espacio cercano e íntimo sin restar presencia a los instrumentos solistas. Funciona como el primer plano del encuadre cinematográfico.
Del compás nueve al dieciséis, cuando el arreglo comienza a ganar cuerpo y más secciones entran en juego, se añade al bus de ‘Chamber’ un segundo bus con reverb de tipo ‘Hall’. Inspirada en la acústica de las grandes salas de conciertos, esta reverb más grande introduce colas más largas, envolventes y con una sensación de profundidad que amplía considerablemente la imagen estérea.
La superposición de ambas reverbs en este punto no genera caos: El tipo ‘Chamber‘ sigue aportando el primer plano, mientras la ‘Hall‘ construye el fondo, el espacio que rodea al conjunto.
El resultado es una perspectiva acústica con varios planos de profundidad, mucho más parecida a la experiencia real de una sala de conciertos…
En el tramo final –compases diecisiete al veinticuatro, el tutti pleno– entra el tercer bus con reverb de tipo ‘Plate’. La reverberación de placa, heredera de las grandes láminas metálicas que poblaban los estudios analógicos desde los años cincuenta, aporta brillo, presencia y una cola controlada que no enturbia la mezcla.
Y lejos de añadir más espacio en términos de tamaño de sala, ‘Plate‘ suma energía en el rango de agudos y medios-altos, dotando al conjunto de ese lustre y saturación armónica que caracteriza los grandes clímax de banda sonora.
Los tres buses juntos crean una masa sonora rica, densa y, efectivamente, épica.
Automatiza los envíos para mayor control en la reverb de cuerdas
Una extensión natural de esta técnica es automatizar los niveles de envío a cada bus a lo largo del tiempo, en lugar de activarlos o desactivarlos de forma binaria por secciones. Subir el envío al bus de ‘Hall‘ de forma gradual durante los compases de transición, por ejemplo, genera un efecto de apertura del espacio mucho más orgánico y cinematográfico que un simple corte.
Del mismo modo, el envío a ‘Plate‘ puede modularse para enfatizar los momentos de mayor intensidad sin que su brillo resulte excesivo durante el resto de la pieza.
Otro factor a considerar es la ecualización de los buses de reverb. Aplicar un filtro paso-alto en el bus de ‘Hall‘ –cortando por debajo de 200 – 300Hz, aproximadamente– evita que las colas largas acumulen energía en el rango de graves y enturbien la claridad del bajo del arreglo.
En el bus de ‘Plate‘, recortar ligeramente el extremo más agudo mediante un shelving suave puede domesticar el brillo sin eliminar la presencia que la hace útil.
Estas correcciones, pequeñas sobre el papel, marcan una diferencia sustancial en la limpieza general de la mezcla orquestal.
Otras aplicaciones musicales: Sintetizadores, voces, y más
Esta misma lógica de tres buses con reverbs complementarias funciona de maravilla en otros contextos musicales: Coros de voces, metales en tutti, o incluso pistas de piano en producciones con pretensiones cinematográficas.
¿Y qué tal funciona sobre pistas de instrumentos electrónicos? Al procesar sintetizadores, ese cambio de espacio logra que un patch analógico parezca cobrar vida y «respirar» con la escena.
En el caso del procesamiento de voces, la transición entre tipos de reverb ‘Chamber‘ a ‘Hall‘ en el contexto de estrofa y estribillo es una de las herramientas más eficaces para generar impacto emocional en el oyente sin necesidad de cambiar el arreglo ni la dinámica de la interpretación.
Es un truco definitivo al trabajar con las voces: Pasar de una voz íntima y seca en la estrofa a una inmensa catedral durante el estribillo crea un impacto emocional instantáneo en el oyente.
Al final, tenemos un sonido rico, lleno y épico –hemos preferido pasarnos un poco para que lo percibas mejor. Prueba este truco con material similar tuyo…
Te invitamos a profundizar en la gestión de múltiples buses de procesamiento leyendo nuestro tutorial paso a paso sobre buses por capas.
Qué plugins usar para cuerdas épicas con reverb
Cualquier reverb algorítmica con modos ‘Chamber‘, ‘Hall‘ y ‘Plate‘ bien diferenciados es válida para aplicar esta técnica que hemos descrito.
Entre las opciones gratuitas más recomendables, el fabuloso plugin Variety of Sound epicVerb mkII ofrece un motor algorítmico dual de alta calidad con seis modos de reflexiones tempranas y procesamiento en true stereo, sin coste alguno (aunque sólo disponible para usuarios de Microsoft Windows).
En el rango de pago, Liquidsonics Seventh Heaven Professional (299€) o iZotope Equinox (269€) ofrecen modelados de sala de gran realismo.
Y para un carácter más clásico y analógico en el bus de ‘Plate’, XLN Audio RC-20 Retro Color (85€) o el veterano Valhalla DSP ValhallaRoom (50$) son referencias sólidas que los productores de música cinematográfica repiten una y otra vez en sus señales. Las opciones son muchas, y la técnica, apasionante.
Una versión anterior de este contenido fue publicada el 28 de Mayo de 2007
Algunos materiales de este post fueron creados mediante IA generativa