El nuevo sinte virtual MorphWhiz de Jordan Rudess ya está disponible en la App Store por sólo 9.99$. Inspirado en el éxito de Haken Continuum Fingerboard -un instrumento MIDI que el propio Jordan usa en directo-, el nuevo sintetizador MorphWhiz se apoya en una rejilla de control que brinda a los creadores musicales un alto nivel de expresión musical. Según palabras de Rudess, "Nuestra meta era la creación de un instrumento que permitiese una metamorfosis suave entre los dominios visual y auditivo, junto a una experiencia musical impactante". Y a juzgar por el vídeo que te ofrecemos, la sensación de tocar este instrumento tiene que ser casi como sentida en otro planeta... En cualquier caso, MorphWhiz nos ofrece una buena ilustración que aún nos convence un poco más del alto valor de Apple iPad como una plataforma tremendamente interesante para los creadores musicales.

Fiat celebra la llegada de su 500C con Be Open Festival, un concierto gratuito de música al aire libre en el que actuarán la cantante Najwa, Anni B Sweet, Taxi y Lunatique. El evento tendrá lugar este sábado 10 de Abril, a partir de las 11.00h en la Plaza Santa María Soledad Torres Acosta (Cines Luna) de Madrid.

Najwa Nimri presentará su nuevo álbum El Último Primate, mientras que la promesa malagueña de la música folk-indie, Anni B Sweet, brindará los doce temas de su primer CD, Start, Restart, Undo. Otras bandas como Taxi, Lunatique o la Máquina del Tiempo, llenarán de diversión la mañana del sábado hasta las 15 h.

La nota curiosa la pondrá el formato: será el primer concierto móvil en el que los cantantes comenzarán su actuación tocando a bordo del nuevo Fiat 500C, por las calles de TriBall, en pleno centro de Madrid. Además, en la plaza de los Cines Luna se realizarán otras actividades como distintos concursos, degustaciones de comida o pruebas del nuevo Fiat 500C.

Mientras que muchos músicos han estado pensando sobre si Apple iPad se convertirá en una plataforma sobre la que podrán hacer música, también está en el horizonte la consideración del potencial del nuevo ordenador-tableta como controlador multi-táctil.

A primera vista, parece como si iPad hubiese sido diseñado para el control de software musical: tiene el tamaño apropiado, soporta varios protocolos wireless, y ya sabemos de antemano que los modelos iPhone e iPod Touch están siendo usados para dicha tarea, y además, comparten un sistema operativo muy similar.

Y lo que es más importante, la primera aplicación de control musical -midipad- ya ha sido anunciada. Pero, ¿cambiará definitivamente iPad las formas que tenemos de interactuar con nuestro software? La compañía que marcó el camino para el control multitáctil se llama Jazzmutant, con sus controladores Lemur y Dexter. Así que no hemos encontrado a nadie mejor que ellos para ofrecernos una opinión bien informada. Lee nuestra reveladora entrevista tras el salto...

Ya estaba tardando en poner sus garras de gurú sobre el nuevo Korg Kaossilator Pro. Pero ahí lo tienes, de fastuoso estreno para demostrarte todo el poderío sonoro de esta maquinita casi recién salida de la factoría nipona. Como siempre, no debes perderte las evoluciones del magistral Denkitribe, que si bien es un freak de Korg, no parece que trabaje para ellos. Pero deberían pagarle un sueldo por sus acciones de promoción indirecta...

La fiesta final del concurso Encuentro Creativo Korg 2.0 se convirtió en un evento multicultural que congregó en la sala Alive de Alcorcón (Madrid) a más de 250 asistentes. La noche transcurrió al ritmo de potentes demostraciones musicales gracias a los grupos y solistas ganadores del evento que derrocharon su música en riguroso directo.


Las últimas máquinas de Korg -entre las que tuvieron especial protagonismo el asombroso parche de percusión digital Wavedrum, microsampler y el teclado SV-1- animaron esta dinámica noche con sus impactantes sonidos, junto a las evoluciones de los dancers de Fama y los videoartistas de VJ-Spain que también regalaron su arte robótico para el disfrute de los sentidos.

FM y cm, en su calidad de medios oficiales del evento, agradecen la ilusión y la colaboración de todos los participantes, colaboradores y organizadores. ¡Enhorabuena a los ganadores!

Las consolas digitales de Yamaha han cosechado un tremendo éxito desde su lanzamiento en 2005. Así que a nadie cogerá por sorpresa que en la ISE2010 de Ámsterdam (una las principales ferias del mercado audiovisual europeo, del 2 al 4 de Febrero) sea presentado el nuevo modelo M7CL-48ES junto a la actualización del software para todas las M7CL actuales.

M7CL-48ES ha sido desarrollada en parte como respuesta a la excepcional acogida del módulo de escenario Yamaha EtherSound SB168-ES, y sustituye los 48 previos internos de micro por dos puertos EtherSound. Así deja libres las tres ranuras MY para otros usos; por ejemplo para conectar un equipo de grabación de varias pistas. Haz clic sobre la foto para leer más detalles...

No te pierdas por nada del mundo estos dos vídeos de Native Instruments en los que Tim Exile demuestra y revela la configuración de su equipo de directo. Nosotros nunca habíamos visto nada igual. Inspirado en recursos similares a los que ya usaba Herbert hace diez años, Exile desarrolla su original creación musical con una configuración basada en el paquete NI Reaktor junto a sus privilegiadas capacidades para el beatboxing y los pellizcos de knobs al vuelo.


Si has disfrutado con su live act, estamos seguros de que te interesarán todos sus entresijos tecnológicos, para lo cual tienes otro vídeo tras el salto...

Quizá parezca procedente de una galaxia muy, muy lejana, pero el nuevo instrumento de directo desarrollado por Eigenlabs ha despertado el suficiente interés para haber protagonizado espacios en BBC y Engadget. De hecho, tras ocho años de investigación y desarrollo, la compañía basada en Devon declara que su Eigenharp es "el instrumento nuevo más revolucionario de los últimos 60 años". Unas declaraciones no exentas de altanería, pero lee más tras el salto...

Aquí tienes un pequeño aunque magistral vídeo que vimos hace unos días en Create Digital Music -poco tiene que ver con la tecnología musical, pero demuestra de una forma contundente la intuición de la gente en todo lo que tiene que ver con el tono y el ritmo. ¡No te lo pierdas porque merece la pena!

Los chicos británicos de Kenton, unos expertos en electrónica de control aplicada a sintes analógicos, son conocidos mundialmente por sus sólidos productos que están presentes en multitud de estudios provistos de equipamiento analógico. Ahora, con el lanzamiento del interface USB SOLO, la conversión de mensajes MIDI a tensiones de control (CV) será más fácil y accesible.

Todo el mundo los tiene. Y Jean Michel Jarre también. Aquí tienes un vídeo que te presenta los momentos angustiosos de Jarre durante su conocido tema Rendez-Vous 2 en el concierto InDoors del Vorst Nationaal, en Bruselas (Bélgica). Su exclusivo arpa láser se queda literalmente colgado, y por más que lo intenta, parece decirle que mejor será para otro día. Cuanto se sufre ahí arriba. Pero al final, los fans saben perdonarle y se llevan una curiosa anécdota.



Por cierto, no te pierdas Future Music 149, que este mes incluye un amplio reportaje sobre la música en directo, repleto de trucos y sugerencias para triunfar ante tu público. Igual que lo hace "JuanMi"...

Tres chicos que en aquellos años eran unos niñitos (si es que no serán de la generación de los 90), seis sintes, y un montón de éxitos de la época dorada del sintepop -hasta quince, si las cuentas no nos fallan.



Ahí están sonando ARP Axxe, Korg MicroKORG, Korg Triton Extreme 61, M-Audio Axiom 61, Roland Juno 6 y Yamaha SHS-10 Keytar. Parece ser que llevan algún backing en un Mac con Logic. A pesar de la percusión tan repetitiva y de estilo Casiotone, más algunas deficiencias en la interpretación, este documento tiene su gracia. Y se lo pasan genial, sin duda...

Minimalismo. Creación y arte. Cuando Toshio Iway desarrolló su innovador Tenori-On (ese panel sonoro-visual en el que Yamaha ha depositado su fe junto a ingentes dosis de márketing), quizá no llegó a imaginarse que, en algún sitio, Little Boots lo agarraría para difundir su arte con la sola añadidura de su voz... ¡pero qué voz! YouTube hizo el resto. Boots, te sales...

Los hermanos Hartnoll dejaron atónita a la audiencia del Dancestar USA con este montaje en directo de su oda sintética Technology Skypark. Armados con su escudería clásica de Alesis MMT-8, Roland Jupiter-6 y Novation Supernova -entre otros-, en este vídeo demuestran las razones por las que son míticos. Tras su separación en 2004, tras la que Phil y Paul emprendieron sus carreras en solitario, la escena dance se quedó sin uno de sus exponentes más influyentes; pero este verano, algunos festivales volverán a acoger su impactante directo (entre ellos, SÒNAR), quien sabe si por última vez...

Para muchos de los recién llegados al mundo de la creación musical, se da la paradójica situación de sentirse armado con una envidiable ilusión por aprender y conocer las bases de la producción de canciones, pero encontrarte poco dispuesto a gastar las cantidades impuestas por algunos de los desarrolladores de las aplicaciones más popularmente extendidas en el mercado –y no piratearlas. Si este es tu caso, esperamos que te parezcan opciones interesantes un par de nuevos secuenciadores (aún en una fase primigenia de desarrollo) recién lanzados de forma muy económica.
Las opciones son dos: LMMS –aka. Linux MultiMedia Studio (para Windows y Linux) y Five12 Numerology (para Mac OS X).

La última línea de mezcladores de la empresa norteamericana U.Series ha sido diseñada para adaptar su uso a la producción musical por ordenador, con un sencillo panel sin muchas florituras –según la firma, U.Series presentan los mezcladores más sencillos e intuitivos del mercado actual–, pero con una calidad excepcional en su sonido, y de momento está conformada por dos unidades muy similares: U.420 y U.420d.
Destaca su conectividad Firewire, que las convierte en interfaces de audio con latencia cero y resolución de hasta 96kHz/ 24bit.

Behringer amplía su gama de mezcladores Eurodesk, gracias a la inclusión de dos modelos en una serie recién estrenada: la serie SX. Los modelos son SX2442FX, de 24 canales y SX3242FX, de 32, y ambos comparten características como pre-amplificadores de micro 'Xenyx' con alimentación phantom, EQ semi-paramétrica "british" de tres bandas para los canales mono, y de cuatro bandas fijas en los canales estéreo.

Cada canal presenta cuatro envíos auxiliares –dos de ellos, conmutables entre modos pre y post fader–, y dos unidades de efectos DSP a 24bit con 100 presets, que se asignan, si así lo deseas, a dos de los envíos auxiliares. Además, presenta cuatro buses de sub-grupos, y una salida mono con un filtro paso-bajos, especial para subwoofer, y una EQ gráfica de nueve bandas (con la funcionalidad 'FBQ Feedback Detection') en la salida principal/ de monitor.
Otras implementaciones son envío de talkback, puntos de inserción en canales mono y salida principal, LEDs de pico por canal, VÚmetro maestro y retornos auxiliares de cada envío.

Si aún no conoces iDrum (ver. ordenador), es muy posible que te engatuse su panel gráfico de usuario al más puro estilo Garage Band... Según parece, iZotope pretende con esta caja de ritmos ganarse al público que siempre ha buscado Steve Jobs, rompiendo con su "tradicional" línea con aspecto de vídeo-juego futurista, ejemplificada en plug-ins como
Ozone o Spectron.
En principio, iDrum es una caja de ritmos bastante sencilla, que cuenta con cientos de sonidos clasificados por estilos y que también admite la posibilidad de cargar muestras en formato WAV o AIF, capaz de ser ejecutada de forma autónoma tanto en PC como Mac, o como plug-in VST, AU, MAS, o RTAS.
Pero ahora iZotope va un poco más allá y lanza iDrum como aplicación para iPhone e iPod Touch, para que puedas construir tus ritmos en cualquier lugar. Y lo mejor es que es posible, mediante Wi-Fi, compartir sonidos, patrones y kits entre las versiones iDrum de tu iPhone y de tu ordenador.
Sin duda lo mejor es que iDrum aprovecha lo mejor del terminal móvil –su pantalla multitáctil y el acelerómetro, básicamente– para una exclusiva manera de efectuar la entrada de datos, mediante una sencilla integración con el usuario que evita innecesarias capas de menús, de modo que es posible, por ejemplo, agitar el teléfono para borrar un patrón... Cuando "tocas" un sonido grabas su patrón, que puedes manipular sin alterar el resto de patrones de los otros sonidos, lo que incita a la improvisación y manipulación.

La vanguardista banda Portishead, que solo ha llamado la atención por el silencio que han mantenido desde la gira de promoción de su segundo trabajo, llamado de forma epónima, álbum de 1997, está de vuelta con la gira de promoción de su tercer disco, titulado, apropiadamente, Third (Tercero).
El estilo de música experimental de la banda se ve reflejado de forma inevitable en su uso innovador de los equipos y la gira actual presenta una interesante combinación de equipos Yamaha para sonido de sala: un innovador sistema de mezclas digitales DME64N y la consola de mezclas PM5D que funcionan a la perfección con una DMP7 de 20 años, la mezcladora digital de ocho canales que supuso la primera incursión de Yamaha en el mundo de las mezclas de audio digital. En términos de tecnología musical, un equipo de 20 años puede considerarse una auténtica reliquia. Así que dice mucho de la calidad y fiabilidad de la DMP7 el hecho de haber encontrado un hueco dentro de los equipos que se utilizarán en la gira de esta banda.

Crest Audio lanza al mercado los nuevos modelos encargados de la renovación de la renombrada serie de mezcladores X-Rack. Estos nuevos modelos, cuya circuitería ha sido revisada, ahora se agrupan bajo la línea X Series. Pero lo principal es que se han presentado cuatro nuevos modelos: X18R y X20R, y las versiones para monitor de ambos; X18RM y X20RM.
Los mezcladores de las X Series disponen de una configuración modular que los hace muy indicados para encajar en cualquier tipo de aplicación, siempre que tengas 10 unidades de rack libres. Sus modelos permiten disponer de hasta 14 entradas mono y cuatro estéreo, portan grandes deslizadores para una mezcla precisa, EQ semi-paramétrica de cuatro bandas, insertos de canal, y previos de micro de bajo ruido.
Además de las salidas de monitor y grabación, las consolas X18R y X20R poseen seis buses auxiliares configurables y tres buses principales, que proveen una amplia variedad de configuraciones para tu directo o tu estudio, mientras que los modelos X18RM y X20RM presentan hasta 12 buses mono, o seis estéreo, lo que las convierte en idóneas para usarlas como mesa de monitorización.

La reciente compañía francesa Abeem Live Technologies ha presentado la versión beta de lo que parece una digna competencia para Ableton. La aplicación, exclusiva para PC, se llama Live Factory, y es una suerte de secuenciador modular orientado al directo. Soporta los estándares ASIO (es multicanal hasta 32 canales de E/ S), VST y hasta 128 canales MIDI, pero sin duda lo más atractivo del programa es su concepto de secuenciador no lineal, que ofrece una vista semántica sin igual, con énfasis sobre lo más importante: la interacción del músico.

Roland ha anunciado que va a presentar nuevos productos en el inminente Summer NAMM que tendrá lugar en Nashville los próximo días 20, 21 y 22 de Junio. Los recién llegados serán el interface Edirol UA-25EX, el sintetizador "para directos" Roland Juno-Stage, y el workstation Roland GW-8.

El interface USB Edirol UA-25EX es una versión prácticamente idéntica del modelo homónimo anterior, sólo que el recién llegado tendrá un nuevo previo de micro con compresor, y una protección de masa en el contacto USB, que lo mejora para su uso en estudio y escenario...

SAE Barcelona ha organizado para este viernes que viene, 13 de Junio una SAE Session especial para acercar el producto de Yamaha a todos aquellos que aún no han tenido la oportunidad de verlo en vivo y en directo.
La 'Session' será impartida por Javier Amo, representante del departamento de Producción Musical de Yamaha Ibéria, que nos demostrará todas las facilidades, los detalles y características del Tenori-on.

Desde la página de Waveidea se anuncia la disponibilidad de la versión 1.8 del firmware para el controlador MIDI Bitstream 3X de CME. Por si no lo conoces, cuenta con 35 potenciómetros, ocho deslizadores, 16 botones, un crossfader, y un joystick y un controlador de infrarrojos –con los que consigues controlar tres ejes: X e Y en el joystick, y Z en el infrarrojo.

Los principales cambios que trae esta actualización son: la capacidad añadida para generar sincronía SMPTE (a 24, 25, 29.7 y 30 cuadros/ segundo); el modo 'hook' ahora puede ser activado/ desactivado de forma independiente; el arpegiador implementa otras 64 escenas y su actividad se visualiza en la pantalla LCD; las memorias se pueden rellamar desde cambios de programa; cuando recibe un comando MIDI de arranque o parada de código de tiempo, todas las automatizaciones se re-sincronizan; el LFO se sincroniza al compás; emulación de Mackie Control mejorada; en el modo 'Reason', todos los botones actúan como pulsadores.

iZotope lanza su primera unidad hardware. Está claro que valoran el sonido límpio pues ANR-B se dedica a la supresión de ruido en tiempo real con el exclusivo algoritmo de la casa...

Tras su exclusiva presentación en Londres, la atención internacional ha estado muy pendiente de los pasos que Yamaha pretendía dar con este Rompler-secuenciador-gadget-musical concebido por la brillante mente de Toshio Iwai, y el fabricante ha estado muy pendiente de la demanda sobre un producto tan arriesgado. Pero por suerte para todos, tras el lanzamiento en otras grandes ciudades europeas, ya está planeada la presentación de Tenori-On en nuestro país.

Reloop Digital Jockey es el último controlador e interface de audio USB que llega al mercado.
Esta superficie viene provista con 69 parámetros de control y dos jogs de alta resolución para controlar dos platos virtuales de tu software favorito, aunque se distribuirá junto a los paquetes –y las correspondientes plantillas ya preparadas– Traktor 3 LE y Attack, que es la aplicación para DJs de Reloop, aún en fase de desarrollo y que probablemente sea presenta en la próxima feria Musik Messe.

Las consolas de gran formato de Yamaha se han utilizado en el mundialmente conocido Festival de Glastonbury durante muchos años, y una selección de PM5D se encargan de continuar la tradición este año en dos de los escenarios principales.
Sin embargo, en Glastonbury 2007 han hecho su aparición dos "primicias" de Yamaha, las consolas digitales de formato pequeño M7CL y LS9, que se utilizaron por primera vez en varios escenarios, mientras que los nuevos amplificadores de la serie Tn han tenido una extraordinaria acogida en su debut.

La empresa EKS está trabajando en el prototipo de la segunda versión de su XP10. Aunque por el aspecto con el que lo están acabando –¡vale!... de momento sólo es un render–, realmente no tendrá nada que ver con la austera versión actual.
Con tan sólo 11 potenciómetros como controles realmente tangibles, el resto son sensores térmicos, de movimiento y de distancia. Echa un vistazo a la maqueta en el interior de la noticia.

DJ Console RMX es el último interface de audio y controlador para DJ de Hercules. Su chasis es robusto y la superficie es de aluminio, con iluminación en sus botones. Incorpora interface de audio con cuatro entradas y cuatro salidas, dos jogs con función de scratch, seis deslizadores, 12 potenciómetros y 46 botones de control. Su amplia disposición de controles está diseñada para un uso intuitivo y rápido.
Además, Hercules DJ Console RMX se venderá junto con VirtualDJ 5 DJC Edition –ahora también está disponible para Mac–, que incluye funciones específicas para el controlador de Hercules. Aunque como controlador MIDI es compatible con cualquier aplicación controlada por MIDI.

Otra de las novedades de AKAI en este NAMM ha sido la presentación de una caja de ritmos portátil que opcionalmente, se alimenta mediante seis pilas AA de 1.5v. XR20 está orientada al Hip Hop y al R'n'B con más de 700 sonidos incluidos en su memoria, y cubre desde golpes de batería y percusión, a diferentes tipos de instrumentos sintéticos o efectos de sonido individuales.

AKAI es una de las marcas que han echo historia en el sampling con sus siglas MPC (Music Production Center), y el bastión lo representa ahora su MPC5000.
Una bestial máquina con motor de sampling ampliado y motor de síntesis de modelado analógico recién incorporado –20 voces, tres osciladores y arpegiador–, multi-efectos de dos procesamientos para cada uno de sus cuatro envíos, 12 controles 'Q-Link', secuenciador con más resolución, funciones ampliadas para manipulación y asignación de golpes indivuales de bucles, y por primera vez, grabación a disco duro de ocho pistas.
Su sampler aumenta la polifonía hasta las 64 voces –su memoria de 64MB es ampliable hasta 192MB, y admite Compact Flash de hasta 2GB, mientras que la librería de presets del sinte incluye más de 300 entradas, y la de la sección multi-efectos cuenta con más de 40. Su master posee un modo 'Old School' que provee del sonido vintage MPC característico, y el filtro multimodo también ha sido revisado.
Se esquipa con un disco duro interno de 80GB que viene con más de 650MB de sonidos creados por Loopmasters, y opcionalmente cuenta con una unidad CD/ DVD para masterizar CD-audio o crear copias de seguridad.

Durante años, la piedra angular de muchos estudios ha sido el ordenador, pero los tiempos han cambiado y los portátiles son suficientemente potentes como para sustituir a los equipos de sobremesa y resultan una propuesta igualmente válida para su uso en directo...