Chris Hadfield, un astronauta canadiense de la Estación Espacial Internacional (ISS), ha interpretado desde el espacio el conocido tema Space Oddity (Rareza Espacial en español) de David Bowie, que recrea la conversación entre el centro de control y un cosmonauta... hasta perder la comunicación.
El intrépido astronauta ha subido a su cuenta de YouTube el vídeo en el que se ve cómo interpreta una versión de la canción de Bowie en un escenario inmejorable. Esto constituye una impagable despedida antes de volver a la Tierra.
Con vistas a nuestro planeta desde las ventanas de la estación espacial, Hadfield se desplaza ingrávido por la ISS mientras canta la letra de la canción:
"Floto de una manera muy especial... las estrellas se ven hoy muy distintas... estoy aquí sentado en una lata de hojalata sobre el mundo... el planeta Tierra es azul y no hay nada que yo pueda hacer"
Esta producción está batiendo récords de vistas en Internet, quizá porque sin caer en ello, quienes lo ven se encuentran ante el videoclip con más tecnología de toda la historia musical.
Los populares deejays David Amo y Julio Navas, esponsorizados por Adagio & Native Instruments y conocidos productores de la escena electrónica a nivel mundial, acaban de lanzar el tema gratuito Now Is The Time y un vídeo explicativo que contiene interesantes detalles sobre las técnicas que han empleado para realizar su producción.
De este modo tan altruista y original, Amo & Navas agradecen el apoyo incondicional de todos sus seguidores. El dúo mantiene una estrecha relación con Adagio y Native Instruments, y con este tipo de material, presenta las fabulosas prestaciones y funciones del que ya es uno de los eslabones más importantes en la historia de la música electrónica, el sistema Maschine mkII de Native Instruments. De hecho, es el único equipo que han usado para la creación de esta producción.
Contempla el vídeo y escucha el tema Now Is The Time...
El equipo de Mas Acoustics, distribuidor oficial para España de los micrófonos Brauner, te presenta un documental que te conduce directamente al corazón de Brauner Microphones.
The Art Of Microphones te propone un viaje de más de media hora en el que descubrirás la esencia artística que emana de la fabricación de algunos de los mejores micrófonos para grabación del mundo. Se entrelazan secuencias del proceso productivo con las respuestas que el propio Dirk Brauner ofrece a algunas de las eternas preguntas. ¿Vale la pena utilizar un previo a válvulas con un micrófono también a válvulas? El documental ofrece subtítulos en español.
El proceso de fabricación de micrófonos de alta calidad combina el uso de máquinas de gran precisión con manos realmente experimentadas. El inicio de este proceso te enseña un simple tubo que, según Dirk, esconde varios micrófonos -todo lo que hay que hacer es simplemente sacarlos de él.
Peter Gabriel ha autorizado el empleo de uno de sus temas más bellos como parte de la banda sonora de este documental. Y desde Mas Acoustics también te aconsejan que aproveches sus inigualables ofertas en micrófonos Brauner, válidas durante el mes de Marzo.
Muchos de nosotros llevamos años usando sus productos "en la sombra" para montar nuestros estudios, pero IKEA nunca ha mostrado un solo guiño a los poseedores de estudios domésticos... hasta ahora.
La multinacional sueca del mueble y los accesorios para casas acaba de lanzar un vídeo que mitiga el desorden en la vida musical de DJ Harry Love. Por arte de magia "low cost", acuden para organizar el mundo sonoro de este hombre que tiene sus sintes tirados por el suelo, y -con algunas dosis de márketing cursi dicho sea de paso- consiguen que su hijo acabe correteando por un pasillo que antes estaba repleto de vinilos.
Tenemos nuestras dudas de si una frágil estantería EXPEDIT puede ofrecerte garantías para aguantar el peso de 4.500 vinilos, pero la historia presentada en el vídeo es... bueno, digamos que conmovedora. ¿Supondrá esta iniciativa que IKEA lanzará en breve una gama de mobiliario para home studio? No dejes de compartir con nosotros tus experiencias de aprovechamiento low cost de IKEA...
Brett Domino, el polifacético dúo "gadgeto-electrónico", vuelven a sorprendernos una vez más con su propia visión de temas muy conocidos. En esta ocasión, la toman con Beauty And A Beat, original de Justin Bieber. Y para nuestro gusto, elevan el tema a una nueva dimensión... durante la que, además, te reirás un rato.
A destacar el uso experto que hace Rob J. Madin del recientemente presentado Stylophone S2, un sinte alternativo que como puedes comprobar, llega a ser muy versátil cuando se pone en buenas manos...
Lo sabemos, este vídeo está en inglés. Pero el hecho de que Tom Cosm, un gurú de Ableton, sea el demostrador, y que sus palabras sean sobre el aclamado Live 9, supone todo un aliciente.
En el clip, Tom te presenta métodos para ser creativo con las nuevas herramientas de Live 9... Automatización en la vista 'Session', conversión Audio a MIDI, curvas de automatización, dispositivos de Max for Live, y más.
Todo ello muy interesante para ir abriendo boca con lo que está a punto de llegar.
Van Halen ha presentado el videoclip de Tattoo, el primer single seleccionado de su esperado álbum A Different Kind Of Truth –es el primer trabajo de larga duración del grupo en 28 años con el cantante David Lee Roth.
El grupo ha tocado recientemente She's The Woman en su pequeño show Cafe Wha? de New York, otra canción que será incluida en el disco que saldrá a la venta el próximo 7 de Febrero.
El videoclip de Tattoo, producido en blanco y negro, fue grabado en The Roxy (Hollywood), donde Van Halen ha estado ensayando a finales de 2011 para su gira mundial. Ya puedes ver el vídeo, y nos gustaría saber qué piensas sobre esta producción.
A pesar de su chocante comienzo, con tanto rojo violento que recuerda al fluido vital y que luego descubres que no es más que pintura, lo cierto es que este videoclip de OK Go nos ha entusiasmado. Fue filmado en una nave industrial de dos plantas cerca de Los Angeles, California (EEUU).
La "machine" fue diseñada y construida por los miembros del grupo, junto a componentes de Syyn Labs. Más allá de la idea y su impecable flow, hay detalles que nos cautivan, como el majestuoso trabajo de planos y cámara. Es un ejemplo más de que el videoclip puede ser un arte para el disfrute del momento.
Si te interesa saber todo lo que hay tras este proyecto, no te pierdas su "making of"...
La música une a las personas y desata emociones en todo el planeta. En este capítulo de Redes, el neurocientífico y profesor de psicología de la música, Stefan Koelsch, de la Freie Universität Berlin, le explica a Eduard Punset qué dice la neurociencia sobre las emociones evocadas por la música.
También se analiza cómo el Cine se aprovecha del poder de la música para dirigir a los espectadores, y el cantante Manolo García describe sus sensaciones sobre la unión que experimentan los músicos con su público en los recitales. Más info tras el salto...
Allá por Junio de 2011, la producción Don't Hold Back, Just Push Things Forward cautivó a miles de productores por su propuesta y realización. Se trataba de una remezcla mash-up en vivo de nueve temas, creada con Ableton Live, un controlador Akai APC40 y algún software de edición de vídeo.
Su creador, Chris Evans-Roberts de Ithica Audio, ha vuelto a extender sus límites con un collage audiovisual de 24 temas, Rolling In The Beat, el cual está recibiendo atención en estos momentos y puedes ver arriba.
Hace algún tiempo que no dábamos a Brett Domino y sus amigos una parte del protagonismo de nuestra portada, pero hoy se lo merecen por derecho propio. La razón es su nuevo medley, otro de sus deshibidos y humorísticos trabajos con el que esta vez celebran los 20 años de andadura del sello Ministry Of Sound. En su particular recuerdo, versionan (parodian) hasta nueve llenapistas de grandes productores dande de los últimos diez años.
Para muchos de nosotros, la tecnología musical en el colegio consistía en pelearnos con los compañeros para lograr acariciar un teclado doméstico "de tipo comunión", provisto de acompañamiento de acordes con un solo dedo. Pero las cosas han cambiado, como demuestra este vídeo de Store Van Music...
El clip presenta el trabajo de Neil Johnston, quien además de escribir música para la industria, invierte una gran cantidad de su tiempo en enseñar a los niños las maravillas de la tecnología musical.
En esta ocasión, interpretan una actuación con 24 iPad -y toda la música fue compuesta y ejecutada en la tableta de Apple usando GarageBand y algunas Apps. También emplean otros dispositivos e instrumentos -guitarras, batería, micros, controladores MIDI, etc- pero parece ser que todos ellos estaban conectados de alguna forma con los iPad.
El resultado nos parece impresionante. Es algo así como una versión británica de Glee: nadie baila y casi todo el mundo permanece sentado.
A los clásicos del sampling creativo realizados con utensilios de cocina, ahora tenemos que sumar este trabajo creativo realizado por Roger Lima grabando sonidos de sus dos bicis Specialized. El propio Lima aclara que los únicos procesamientos introducidos consisten en comprensión, distorsión, delay y EQ.
Para la grabación y la secuenciación empleó AVID Pro Tools 9, y sus dos bicis Specialized Stumpjumper Pro FSR y Comp FSR. La cámara empleada para las capturas es una Canon EOS Rebel T3i equipada con una lente de óptica fija Nikon 50mm 1.4. La edición del vídeo se realizó en Apple Final Cut Pro y el color fue corregido con Adobe After Effects. Muy original, ¿verdad?
Quizá ese día actuó a las siete de la mañana y era Domingo, pero cualquier momento es bueno cuando se trata de ver el equipamiento que lleva Richie Hawtin en uno de sus shows.
Tuvimos la oportunidad de hacer justo eso hace unos dos meses, durante una prueba de sonido en el festival Bestival 2010 de la Isla De Wight, y este vídeo plasma poco más de tres minutos de aquel encuentro. De hecho, este clip fue publicado junto a la entrevista que hicimos a Plastikman para Future Music 168 (Febrero 2011), y ahora te lo ofrecemos como parte de nuestro contenido online.
Hay muchos detalles curiosos aquí, como Jazzmutant Lemures junto a Apple iPads, efectos de... ¡Korg Wavestation AD!, una red local que integra todo, o una mesa con muchos canales a lo Underworld.
Recuerda que, cada mes, nuestras revistas te ofrecen otros vídeos tan interesantes como este. Y tampoco te pierdas todo lo que vamos colgando por aquí...
En el lujoso marco analógico de otra sesión Moog Sound Lab, la polifacética artista Dorit Chrysler interpreta, con virtuosismo y dinámica, un tema de su creación sobre un Moog Etherwave Pro personalizado que fue fabricado expresamente para ella.
Dorit dispara un backing de acompañamiento desde un ordenador portátil, y añade voces y ejecuciones de theremin en directo. En el suelo tiene un delay analógico Moogerfooger MF-104Z y un reproductor de bucles de audio Akai Head Rush que le dan la opción de añadir capas a su ejecución. Lee más detalles y accede a enlaces relacionados...
Chris Hadfield, un astronauta canadiense de la Estación Espacial Internacional (ISS), ha interpretado desde el espacio el conocido tema Space Oddity (Rareza Espacial en español) de David Bowie, que recrea la conversación entre el centro de control y un cosmonauta... hasta perder la comunicación.
Los populares deejays David Amo y Julio Navas, esponsorizados por Adagio & Native Instruments y conocidos productores de la escena electrónica a nivel mundial, acaban de lanzar el tema gratuito Now Is The Time y un vídeo explicativo que contiene interesantes detalles sobre las técnicas que han empleado para realizar su producción.
El equipo de Mas Acoustics, distribuidor oficial para España de los micrófonos Brauner, te presenta un documental que te conduce directamente al corazón de Brauner Microphones.