Hay varios productores que crean sonidos de bajo en este estilo. Skrillex en concreto es famoso por sus típicos gruñidos, pero no fue el primero en hacerlo. De hecho, cada productor al que oigas utilizar este tipo de sonido parece hacerlo a su propio modo.
Ese proceso suele conllevar mucho procesamiento hecho a medida, pero te mostraremos los principios básicos que lo hacen posible y usando herramientas muy sencillas. El método básico es crear un timbre de bajo que abarque todas las frecuencias y con mucha animación. Luego usa filtros de estilo formante o EQ para crear el gruñido...
La mayoría de plug-ins convencionales realiza un procesamiento "en banda completa". Compresores, limitadores, saturación, distorsión, chorus, reverb, lo que sea, la mayoría procesa todo el espectro en frecuencia por igual. Pero hay otro tipo de procesadores que van más allá, y ofrece un mayor grado de control, dividiendo la señal en distintas bandas de frecuencia y procesándolas por separado. Nos referimos a los efectos multibanda.
Por ejemplo, la compresión multibanda te permite dividir el sonido en dos o más rangos de frecuencia, cada uno de los cuales dispone después de sus propios ajustes de compresión. Podrías aplicar una fuerte compresión a los graves, y ser algo más suave con los medios y agudos, por ejemplo. Otro ejemplo clásico es la distorsión multibanda. Al aplicar distintos tipos de distorsión a cada banda, se logran interesantes texturas, que con distorsión ‘full band’ sería imposible obtener. En otras ocasiones, se necesita no afectar a ciertas frecuencias, y aplicar la distorsión sólo a la banda que responde bien al tipo de tratamiento aplicado. El procesamiento multibanda permite lograr todo esto, de forma sencilla.
El DJ y productor Oliver Lang, incondicional de los circuitos house de Ibiza, lo tiene claro a la hora de usar el sampling por la vía rápida... "No entiendo a la gente que pierde el tiempo en el estudio para conseguir que algo suene grueso como un sample que quizá ya tienen en su librería...". Y su recomendación, en tales situaciones, es de lo más directo: "Si te gusta cómo suena el bombo de un tema, ¡quédatelo! De todas formas, lo más probable es que ya lo hubieran muestreado de algún otro sitio".
El bombo parece ser una mina para Lang, ya que incluso tiene una recomendación para inspirarte en la obtención de otro elemento esencial, el bajo... "Otro truco al que recurro a menudo consiste en separar los bombos en tres bandas de frecuencia –graves, medios y agudos. Si aprovechas la parte más grave del bombo como una línea de bajo, lograrás un groove muy robusto y una sensación mucho más natural que si utilizas otro sonido de bajo".
"El debate entre equipos analógicos o digitales se prolonga desde hace años, algo que nunca he llegado a entender [...]. Siempre apuesto por una postura híbrida en cualquier situación..."
La posición sobre este asunto candente que nos deja ver Marc Romboy -productor, DJ y dueño del sello Systematic Recordings- parece ser muy clara... "¡No hace falta ser un purista analógico ni un fanático digital!". Y es que, al igual que en otros muchos ámbitos, una combinación inteligente suele ser en este caso muy eficaz...
"Por ejemplo, corto ciertas frecuencias con un ecualizador digital porque resulta más preciso, pero luego realzo con un ecualizador analógico HDE250 porque aporta más carácter... ¡y suena mucho más cálido! Así aprovecho lo mejor de los dos mundos".
El procesador HDE250 es un ecualizador dual paramétrico construido por Steffen Mueller, y en realidad es un clónico de Georg Massenburg Labs 8200.
Los auriculares son un requisito básico en cualquier estudio, pero ¿empleas los adecuados? Averigua todo lo que te conviene saber...
Solemos cubrir algunos asuntos complejos que requieren una introducción para definir términos y explicar la tecnología examinada. Pero, en este caso, no será necesario. Si el concepto de los auriculares no te resulta familiar... ¡es que estás en la web equivocada!
Vamos a considerar el uso de los auriculares en un estudio, cómo funcionan y qué debes valorar cuando elijas unos. Verás los diferentes tipos y sopesaremos la importancia de los amplis para auriculares. Tras leer todo esto, ya no tendrás excusa para usar unos auriculares de baja calidad...
No hablamos de los plug-ins de efectos que usas en tu DAW. Los FX son sonidos incidentales que inyectan carácter y movimiento a una creación; sonidos con un papel secundario frente a elementos rítmicos o melódicos y que aportan una sensación de atmósfera y profundidad... Herramientas que permiten controlar el ritmo e introducen un ambiente de urgencia al ir creciendo. Los FX aportan aceite a la oxidada maquinaria de un arreglo, para un sonido más suave.
La creación de tus propios FX es mucho más flexible que usar muestras de fábrica. Puedes diseñarlos para cualquier longitud o espacio que necesites y tener control absoluto sobre la imagen estéreo, forma dinámica y timbre del sonido de un modo que no es posible con muestras.
El madrileño de pura cepa Wally López, también conocido como Ángel David López, lleva años creando música y emitiendo sus ideas desde la Radio.
Precursor del house en España, lanzó el sello Weekend Records en 2000, seguido de La Factoría Discos en 2001, y ha colocado algunos de sus temas y remixes en lo más alto de las listas internacionales. Tras remezclar a nombres como Robbie Rivera, Tiësto, Marco V, Dirty Vegas o Bob Sinclar, y haber dado varias vueltas al Globo con sus sesiones, pocas cosas le quedan por conquistar a este gurú de las pistas.
"¡Me refiero al tratamiento acústico, no al aislamiento sonoro! Se trata de conseguir un entorno de trabajo que reproduzca el sonido de la manera más neutra posible".
Florian Meindl, el creador musical, productor y DJ afincado en Berlín, y dueño de FLASH Recordings, tiene algo que contarte sobre técnicas de acondicionamiento acústico... "Me gustaría comentar algunas cuestiones relativas a la acústica de los estudios y al tratamiento de las salas, porque casi nadie se toma estos asuntos en serio, al menos en el mundo de la música electrónica. Muchos productores que trabajan en estudios de proyectos se escudan en conceptos erróneos o en simples excusas".
"Sólo importa el resultado musical y cómo te sientas en el estudio. La mejor solución, bajo mi punto de vista, sería una sala optimizada acústicamente, con una respuesta de reverberación corta por todo el espectro que me permita juzgar la cantidad de reverb que voy a añadir a una producción, a ajustar la duración perfecta de un bombo, etc. Además, ese espacio propiciará un campo estéreo mucho más preciso". Sigue leyendo...
Teclista, arreglista, compositor y programador, Steve Ferlazzo estudió en Berklee College Of Music. Es miembro de las bandas de rock Judah y DramaGods, ha tocado con Perry Farrell y suele ir de gira con Avril Lavigne.
Su configuración de estudio incluye dos Apple Mac mini, ambos con Ableton Live Suite 8 y todas las expansiones de instrumentos. Uno lo usa como respaldo en caso de que el primero falle. Los tiene sincronizados, aunque son independientes.
Steve Ferlazzo quiere compartir contigo algunos trucos PRO con Live en lo tocante a voces con Vocoder, obtención de a-capellas y más... Esto no te lo puedes perder...
"Mucha gente se queja de que el sonido de su secuenciador 'cruje' demasiado, pero si conoces las consecuencias que tiene una etapa de ganancia inadecuada sobre los secuenciadores actuales, serás capaz de evitarlo sin demasiados problemas..."
"Algunos productores no saben que cuando el indicador de su software marca un '0', asociado a 0dBFS, no equivale a 0dBVU. Esto tiene mucha importancia. Imagina que quieres enviar una señal hacia un compresor para aplicar un efecto externo -por ejemplo, un tono de 1kHz a 0dBFS. Si compruebas la entrada de tu compresor, ¡verás que esa señal está aplastada! En efecto, la sobrecarga del compresor externo indica que la señal a 0dBFS procedente del secuenciador está demasiado alta. Si pensabas que todos los ceros eran iguales, eso resultará muy confuso". Sigue leyendo...
Rescatamos algunas recetas imprescindibles en la historia editorial de la revista Future Music. Empezamos con los mejores trucos de delay, recopilados por los mejores músicos, ingenieros y expertos en el procesamiento de efectos.
Estos trucos los publicamos hace ya mucho tiempo, pero este es el tipo de contenidos que más nos gusta -pueden pasar años y estas recetas siempre seguirán teniendo vigencia para cualquier producción musical...
"Estos consejos te ayudarán a hacer una remezcla vocal en un santiamén, para que te puedas dedicar a lo más divertido"
El productor, remixer y DJ sueco Stonebridge, también llamado Sten Hallström, no requiere una larga presentación: si frecuentas los clubes, ya habrás escuchado o bailado sus producciones. Su marca personal a base de house sexy ha sonado durante unos 20 años, y éxitos suyos como "Put Em High", "Take Me Away" y "Freak On", han copado las listas de todo el planeta.
Stonebridge también tiene un gran recorrido como remixer. Seguro que recuerdas la remezcla del Show Me Love de Robin S de 1993 -pues ya sabes quien la hizo posible. Así que cuando Hallström nos propuso un recetario de ocho pasos para crear remezclas desde cero, no pudimos negarnos. Seguro que tú tampoco...
"Los analizadores espectrales resultan muy útiles para mezclar los temas de una forma simple y eficaz..."
El popular deejay, remixer y productor musical británico Steve Mac, también llamado Stephen Michael McGuinness, es dueño del sello Variation Recordings.
Steve Mac ha creado éxitos legendarios como Circus Parade, Da Canto, Lovin’ You More, o más recientemente, Paddys Revenge, que contiene un divertido sample del tema Music For A Found Harmonium de Penguin Cafe Orchestra (1984).
DJ y creador de Live Remix Project, Enferno ganó el campeonato DMC de Estados Unidos en su edición de 2003 y logró acabar en segunda posición ese mismo año a nivel mundial.
Mediante su proyecto Live Remix Project, Enferno se convierte en una suerte de hombre orquesta que toca y muestrea sintes, dispara controladores de batería y domina platos para crear música en vivo. Fue este proyecto el que llamó la atención de Madonna sobre DJ Enferno para contratar sus servicios en la gira Sticky & Sweet de 2008 y 2009.
Una mezcla decente distingue a los buenos temas de los mediocres. Ten en cuenta estos trucos creados por Computer Music y te aseguramos que acertarás de pleno.
[1] La clave secreta para crear una gran mezcla es disponer de unos buenos ingredientes. Intenta conseguir las mejores grabaciones en directo o los samples de mayor calidad posibles. También ayuda tener una buena tarjeta de sonido, buenos cables y equipos de grabación. Conviene estar satisfecho con cada elemento de tu tema antes de llegar a la fase de mezclas, ¡no querrás empezar a retocar todo el material en ese momento!
Sigue leyendo los nueve trucos restantes tras el salto -haz clic sobre la foto.
Hay varios productores que crean sonidos de bajo en este estilo. Skrillex en concreto es famoso por sus típicos gruñidos, pero no fue el primero en hacerlo. De hecho, cada productor al que oigas utilizar este tipo de sonido parece hacerlo a su propio modo.
La mayoría de plug-ins convencionales realiza un procesamiento "en banda completa". Compresores, limitadores, saturación, distorsión, chorus, reverb, lo que sea, la mayoría procesa todo el espectro en frecuencia por igual. Pero hay otro tipo de procesadores que van más allá, y ofrece un mayor grado de control, dividiendo la señal en distintas bandas de frecuencia y procesándolas por separado. Nos referimos a los efectos multibanda.
El DJ y productor Oliver Lang, incondicional de los circuitos house de Ibiza, lo tiene claro a la hora de usar el sampling por la vía rápida... "No entiendo a la gente que pierde el tiempo en el estudio para conseguir que algo suene grueso como un sample que quizá ya tienen en su librería...". Y su recomendación, en tales situaciones, es de lo más directo: "Si te gusta cómo suena el bombo de un tema, ¡quédatelo! De todas formas, lo más probable es que ya lo hubieran muestreado de algún otro sitio".
"El debate entre equipos analógicos o digitales se prolonga desde hace años, algo que nunca he llegado a entender [...]. Siempre apuesto por una postura híbrida en cualquier situación..."
