Hace ya unos días que la compañía Universal Audio, tras un animado y longevo hilo en sus foros, creaba una web para fomentar la expectación en su portal, de la esperada revisión de su estándar DSP, a la futura plataforma UAD-2, planeada desde hace cuatro años.
Hoy ha colgado un vídeo, en el que es posible ver al plantel directivo y técnico de la empresa anunciando la mejora de potencia de procesado que supondrá la nueva versión del hardware, y las tres tarjetas PCIe que cambiarán el color de su silicio: Solo, Duo y Quad.

Este será dentro de muy poco tiempo el último plug-in de efecto de búffer en la escena de la creación musical por ordenador, y ha sido anunciado por Audio Damage, con especial atención en una sencilla comprensión de la secuencia de los diferentes tipos de efecto, y en conseguir una respuesta con "toque humano" (?).

Automaton presenta cuatro tipos de efectos diferentes: 'Sttuter', 'Modulate', 'Bitcrush' y 'Replicate'. Estos son gestionados por un secuenciador autómata celular –un concepto familiar para muchos seguidores de Reaktor–, que es capaz de lanzar secuencias de relleno aleatorias y con un aparente sutil toque humano (obviamente, se refiere a un concepto de timming en el lanzamiento de los efectos).
Además, sus opciones de aleatorización en cuanto a número de pasos y al timming de estos, aportan un toque experimental único en el canal en el que lo insertes, y para ello sólo necesita cinco parámetros en su panel gráfico. Aunque por supuesto, también es posible programar tu propia secuencia de los cuatro efectos, si así lo deseas.

TubeOhm ha presentado VOX POPULUS, un nuevo efecto VST para PC con el que obtener sonidos de vocoder de alta calidad. Realmente, se trata de dos plug-ins en uno, ya que es posible usarlo como efecto de inserción en la ruta de audio, o como sinte generador de sonidos (capaz de cargar samples y sintetizar nuevos sonidos a partir del espectro de la muestra).
Presenta un banco de filtro con 17 tipos de filtrado, en modos de caída manual, 12dB y 24dB. Es posible desplazar el tono en una octava (positiva o negativa), un sampler de análisis, y otro sampler como oscilador del sintetizador (con hasta seis voces de polifonía, y que aporta tres formas básicas de onda).
También posee una suerte de excitador que aprovecha dos módulos de saturación de tono que genera armónicos en el espectro. Y distintas matrices de encaminamiento, afinación, filtrado, y una 'live matrix' que reúne varias automatizaciones. Y como guinda final, una sección con efectos de chorus, reverb, y delay.

Behringer amplía su gama de mezcladores Eurodesk, gracias a la inclusión de dos modelos en una serie recién estrenada: la serie SX. Los modelos son SX2442FX, de 24 canales y SX3242FX, de 32, y ambos comparten características como pre-amplificadores de micro 'Xenyx' con alimentación phantom, EQ semi-paramétrica "british" de tres bandas para los canales mono, y de cuatro bandas fijas en los canales estéreo.

Cada canal presenta cuatro envíos auxiliares –dos de ellos, conmutables entre modos pre y post fader–, y dos unidades de efectos DSP a 24bit con 100 presets, que se asignan, si así lo deseas, a dos de los envíos auxiliares. Además, presenta cuatro buses de sub-grupos, y una salida mono con un filtro paso-bajos, especial para subwoofer, y una EQ gráfica de nueve bandas (con la funcionalidad 'FBQ Feedback Detection') en la salida principal/ de monitor.
Otras implementaciones son envío de talkback, puntos de inserción en canales mono y salida principal, LEDs de pico por canal, VÚmetro maestro y retornos auxiliares de cada envío.

La compañía de Miami Fixed Noise, ha presentado un ROMpler completamente diseñado por el genial productor Jochem Paap, al quizá conozcas mejor como Speedy J, con más de 4GB distribuidos en alrededor de 500 instrumentos preparados para Kontakt Player 2.


KREATE, que así se llama dicha librería, está orientada a DJs y creadores orientados a los géneros más bailables de la electrónica, como el minimal o el hard techno. Aunque algunos de sus sonidos también pueden aportar aire fresco a interesados en estilos más suaves, ya que también incluye evocadores colchones y atmósferas futuristas.

Sin duda, nos parece un excepcional nuevo método de promoción, pues sus seguidores ya no estamos cerrados a comprar sólo sus temas, si no que ahora es accesible su arsenal de sonidos; un concepto que va más allá del trabajo con stems de tu artista preferido.

El mes de Septiembre te trae un excepcional número de tu querida Future Music.
En su portada, un tema que preocupa a todos por igual: El procesamiento dinámico –o como convertirse en un semi-dios de la creación musical y conseguir apretar tu mezcla al máximo, sin ahogarla. Y para conseguirlo, en el reportaje del interior partimos de las bases principales, y llegamos a la visión experta (y los trucos) reunida a partir de algunos de los profesionales más serios del sector.
Pero por supuesto, esta no es la única guía que encontrarás... Si estás interesado en algunas de las técnicas que emplean equipamiento outboard para imprimir carácter al sonido, seguro que te encanta la guía que este mes incluimos para elegir tu previo de micro adecuado, teniendo en cuanta los diversos factores que influyen en la elección más indicada, así como los diferentes objetivos y presupuestos.
En nuestra sección 'Haz Mejor Música', seguiremos desgranando, como cada mes, diferentes funcionalidades de los tres principales secuenciadores del mercado; la faceta VJ de Ableton Live y la frescura que supone incluir imagen sincronizada desde el mismo secuenciador en un directo; la forma para conseguir una óptima integración del hardware de tu estudio junto Cubase 4.1, para que lo gestiones como si fuera virtual; y diez gemas escondidas bajo la cristalina piel de Apple Logic V8, trucos que acelerarán tu flujo de trabajo y tu creatividad. Pero como ya sabes, cada mes Future Music incluye mucho más...

Si aún no conoces iDrum (ver. ordenador), es muy posible que te engatuse su panel gráfico de usuario al más puro estilo Garage Band... Según parece, iZotope pretende con esta caja de ritmos ganarse al público que siempre ha buscado Steve Jobs, rompiendo con su "tradicional" línea con aspecto de vídeo-juego futurista, ejemplificada en plug-ins como
Ozone o Spectron.
En principio, iDrum es una caja de ritmos bastante sencilla, que cuenta con cientos de sonidos clasificados por estilos y que también admite la posibilidad de cargar muestras en formato WAV o AIF, capaz de ser ejecutada de forma autónoma tanto en PC como Mac, o como plug-in VST, AU, MAS, o RTAS.
Pero ahora iZotope va un poco más allá y lanza iDrum como aplicación para iPhone e iPod Touch, para que puedas construir tus ritmos en cualquier lugar. Y lo mejor es que es posible, mediante Wi-Fi, compartir sonidos, patrones y kits entre las versiones iDrum de tu iPhone y de tu ordenador.
Sin duda lo mejor es que iDrum aprovecha lo mejor del terminal móvil –su pantalla multitáctil y el acelerómetro, básicamente– para una exclusiva manera de efectuar la entrada de datos, mediante una sencilla integración con el usuario que evita innecesarias capas de menús, de modo que es posible, por ejemplo, agitar el teléfono para borrar un patrón... Cuando "tocas" un sonido grabas su patrón, que puedes manipular sin alterar el resto de patrones de los otros sonidos, lo que incita a la improvisación y manipulación.

M-Audio aprovecha la experiencia de su empresa madrina, Digidesign, y expande la línea de monitores de referencia Studiophile con los recién incorporados modelos DSM1 y DSM2. Sendos modelos se inspiran en los exclusivos modelos RM1 y RM2 de Digidesign, sólo como demuestra la inclusión de un DSP de equilibrado acústico capaz de ajustar los monitores al entorno mediante EQ y frecuencia de cruce gracias a un panel cargado de conmutadores. Estos monitores bi-amplificados, con una potencia de 100W en graves y 80W en agudos, también cuenta, con otros detalles 'pro' como entradas tanto analógicas como digital –SPDIF o AES/ EBU– que soportan resoluciones hasta los 192kHz/ 24bit.

Ya pasó, para la gran mayoría, el esperado y merecido tiempo vacacional. Un tiempo para disfrutar una vida fuera del estudio, ver amigos, y quizá, en el más profesional de los supuestos, programar fiestas, eventos, y sobre todo, directos.
Pero el curso comienza de nuevo, y este año trataremos en nuestros tutoriales y guías, aspectos más complejos –desde la óptica asequible siempre característica de cm– de este mundo sonoro-informático que tanto te atrae. No te pierdas el primer día de "cole", porque arranca con la fuerza intrínseca del d'n'b, ¡a toda velocidad!
Una clase magistral sobre el género que domina los cierres de muchas raves veraniegas, con algunos de los artistas con más experiencia en la creación de Drum 'n' Bass: Chase & Status, Sub Focus y TC; y con los refrescantes puntos de vista de dos nuevas estrellas en el sound system anglosajón como son los DJs Clipz y Hazard.

Está ahí, acompañándote cada día. En las entrañas de tus máquinas, en las salidas de tu mezclador, en las fichas técnicas de todos los bichos que tienes en el estudio, en el mismísimo aire... Pero por más que intentas profundizar y saber algo más de él, se cierra en paso-banda y no hay forma de aclararse. Una de las primeras incógnitas que se ciernen cuando se empieza en este mundillo es el significado de sus iniciales mágicas: dB. Suena muy profesional. Y si pronuncias la palabra completa 'decibelio' casi parece dar sentido a todo.

Pero igual que vino la claridad, se va de vacaciones… Los problemas surgen cuando descubres que no sólo hay un decibelio: -70dBu, 105dB SPL, +30dBV, 3dBv, 90dBA con ponderación A… Pero ¿qué narices significa la dichosa magnitud y por qué tiene tantos apellidos?

Vayamos a preguntarle a él directamente. No hay nada como conocer a alguien de primera mano, sin intermediarios.

Es conocido por todos que aquellos que olvidan su pasado comenten sin remedio los mismos errores, quizá es debido a ésta sabia abstracción que Studio Electronics ha desvelado Orion Galaxy Omega 8 como un sintetizador fetiche –al cinematográfico estilo sci-fi de finales de los años sesenta– como contraste a las últimas "cajas-de-plástico-con-DSP" por las que el mercado parece buscar salida a la actual situación de tintes a lo "Killing me softly with this soft".
Si bien es cierto que Studio Electronics es una marca dedicada a la facturación de sintes analógicos de altos vuelos, también lo es el hecho de que se trata de una firma situada en un sector del mercado muy complicado, ya que quién busca un analógico suele recurrir a firmas con más historia. Auguramos mucha expectación (y algunos sueños húmedos) para este espectacular concepto surgido de las mentes de Antoine Argentieres y Tim Caswell.

Togu Audio Line ha lanzado TAL-DUB-II, una renovada versión del efecto de delay clásico TAL-Dub, en la que se ha mejorado el motor de audio, y se le ha dotado con diferentes opciones de encaminamiento interno de señal.
TAL-DUB-II está disponible en formatos AU y VAT para Mac y PC. En esta revisión se ha añadido una nueva sección de distorsión con sobre-muestreo a x4, para procesar la señal retardada, aunque también es posible obtener delays limpios.
Además cuenta con un LFO senoidal que modula el tiempo de retardo, la amplitud estéreo o la frecuencia de corte del filtro paso-bajo. El cual, por cierto, que se ve acompañado por otro filtro de tipo paso-alto.

Los desarrolladores alemanes VirSyn han anunciado información preliminar de su último producto.
PRISM – El diseñador de Tonos–, es un plug-in basado en el mismo principio de su anterior procesador, BARK en lo referente a la manipulación multi-banda selectiva de frecuencias, pero difiere de este en que PRISM está especializado en el desplazamiento de tono (hasta seis octavas) en tiempo real de cada una de las bandas de frecuencias.

Infrasonik acaba de lanzar un nuevo pack de muestras para de Ableton Live y Kontakt.
Se llama Analogue Processes v1, y está recomendada si necesitas aportes rítmicos de alta calidad en tus temas de géneros para "pista electrónica", como electro, minimal, techno, grime, tech-house, progressive, glitch o IDM...

Como intuyes, se trata de un abanico de diferentes percusiones, desde profundos bombos de ondas sinusoidales, a cajas crujientes, pasando por palmas tipo lo-fi, y otros golpes de percusión indefinibles, todos ellos, grabados a 24bit con algunos de los equipos analógicos outboard con más renombre en la industria, como Rupert Neve, Chandler, API, Vintech o Purple Audio.

Max Gronlund es un pionero desarrollador de sintes virtuales de finales de los noventa, que alcanzó altas cotas de popularidad con su aclamado Koblo Vibra9000. La actividad de Koblo desde entonces quedó congelada, pero ahora ha vuelto con dos geniales lanzamientos, a cuál más interesante.
El primero es Koblo Studio, una nueva apuesta de código libre, actualmente en fase alpha –aún no soporta plug-ins VST/ AU–, en forma de aplicación de edición musical para Windows y OS X, aunque es seguro que el proyecto también llegará a Linux, dado su carácter 'open source'. El segundo lanzamiento, Centaurus, tiene un aspecto mucho más terminado, es un nuevo mini-sintetizador para PC y Mac en formatos VST, AU y autónomo.